Día 1: Sumatoria de Luces y Fotometría Avanzada  (Martes 04 de marzo de 2024)

Sumatoria de luces:  Teoría y práctica del uso de múltiples fuentes de luz. Abordaremos cómo combinar luces principales, secundarias y de relleno para obtener imágenes con mayor control de sombras y profundidad. 

Aplicaciones: Uso de luz continua y flash en combinación, control de temperatura de color. 

Fotometría II: Medición precisa de la luz incidente y reflejada en ambientes con iluminación mixta.  

Exposición: Cómo calcular ratios de luz, compensación de exposición, y ajustar ISO, apertura y tiempo de obturación para conseguir la exposición exacta.   

Demostración práctica por parte de Danny y resolución de dudas que surjan a los participantes.

Día 2:  Ejercicios prácticos de Fotografía   (Miércoles 05 de marzo de 2024)

Actividad práctica alumnos: Montaje de un set de alimento o producto gastronómico con acompañamiento de un chef especializado: Los alumnos realizarán fotografías aplicando la teoría aprendida.

Utilizarán diferentes esquemas de iluminación fuentes lumínicas para conseguir diversas atmósferas y texturas en la misma escena. 

Objetivos: Control preciso de la luz en superficies reflectantes, texturizadas y opacas. Ajustes de luz según el tipo de alimento o producto gastronómico.   

Revisión y retroalimentación por parte de docente.  

Día 3: Técnicas Avanzadas de Video Gastronómico (Jueves 06 de marzo de 2024)

C Log vs Perfil Estándar: C Log (Canon Log) y perfiles estándar: Diferencias clave entre grabación en logarítmico y perfiles de color estándar.

Ventajas y desventajas en términos de rango dinámico y flexibilidad en postproducción.   

Ajuste de la cámara para grabar en C Log o perfiles estándar, comprensión de los LUTs (Look-Up Tables) para previsualizar el color final durante la grabación. 

Iluminación para video de producto y alimentos:   

Diferencias clave entre la iluminación para fotografía y para video.

Técnicas de luz continua para destacar texturas, formas y detalles de los alimentos en movimiento.   

Uso de softboxes, paneles LED y modificadores de luz para crear ambientes visualmente atractivos y cinematográficos.   

Parámetros técnicos de grabación y edición:  Shutter speed: Explicación de la regla de 180 grados para lograr movimientos naturales en video. 

Ópticas: Selección de lentes según el tipo de toma (planos cerrados, abiertos) y su impacto en la profundidad de campo y la narrativa visual. 

Configuraciones de grabación: ISO, apertura, balance de blancos, y velocidad de cuadro (FPS) para obtener la mejor calidad posible en video gastronómico.   

Edición básica:  Introducción a la interfaz y herramientas esenciales. Uso de la corrección básica de color, ajustes de exposición, y preparación del material para edición final.   

Flujo de trabajo: Cómo organizar eficientemente el material desde la grabación hasta la edición, para optimizar tiempos de entrega.   

Exportación:  Exportación de videos para diferentes plataformas (redes sociales, publicidad, web) asegurando la calidad adecuada en términos de resolución, compresión y peso del archivo.   

Demostración práctica por parte de Danny y resolución de dudas que surjan a los participantes.

Día 4: Ejercicios prácticos de Video   (Viernes 07 de marzo de 2024)

Actividad práctica de video alumnos:  Crearán un proyecto de video gastronómico desde la grabación hasta la edición final, utilizando las técnicas de iluminación, configuración de cámara, y edición básica aprendidas.   

Enfoque: Crear narrativas visuales entorno a alimentos o productos, utilizando el flujo de trabajo integrado de fotografía y video.   

Revisión y retroalimentación por parte de docente.